Koen De Preter (2013)

A man and a woman are on stage. Two dancers, two generations. Koen is a 32-year-old choreographer and performer, Alphea an 88-year-old dancer and pedagogue.

In J o u r n e y they probe the borders, push back boundaries. It is a
performance about being here – now; about the strength of the human body. Together they bridge the gap between young and old, and 60 years of dance history, in a balancing act between wanting and being able to. These two people share a dream: to go on dancing to the end of their days.

Koen De Preter had wanted to work with older performers for several years. In the realization that the elderly are conspicuously underrepresented in our streetscape and on stage, he set out to question the modern-day obsession with youth. When he met Alphea Pouget in Provence in 2010, he was instantly infatuated with her stage presence and the furrows in her skin. He knew that she was the person he was looking for.

When you two danced
Oh what a dance
When you two laughed
Oh what a laugh
Has he mentioned my age love?
(The Knife - Pass this on)

J o u r n e y brings two generations closer.

choreography Koen De Preter
dance Alphea Pouget & Koen De Preter
dramaturgy Annette van Zwoll
lighting and scenography Klaar Vermeulen
soundtrack Koen De Preter & Tom Herteweg
costumes Elisabeth Kinn Svensson
production manager Jana Debruyne
distribution Vincent Van den Bossche
executive producers Koen De Preter & Klein Verzet

coproduction Kunstencentrum Vooruit Ghent, C-Mine Cultuurcentrum Genk
and TAKT Neerpelt
with the support of the Flemish government, CDC Les Hivernales Avignon,
Vélo Théâtre Apt, Kunstenwerkplaats Pianofabriek Brussels, ccBe Berchem, 30CC Leuven and Campo Ghent

Alphea Pouget (1925, Lullea) has been a dance pedagogue and dancer since the age of eighteen. Born in Swedish Lapland, she now lives in an idyllic village in the South of France. She trained in classical dance at the Opéra de Paris under Léo Staats and in modern dance in Stockholm under Birgit Akeson, a student of Mary Wigman. In 1954 she moved to Paris to teach and married Marcel Pouget, a Nouvelle Figuration painter. Later on she had her own dance studio in the city. François Verret, now a famous Frenchchoreographer, was one of her students. In the 1970s she moved to Bremen to help set up the Bildertheater, an international school for dance and theatre. She also performed at the Theater Labor there in a production by Georges Tabori. Later on she moved to Cannes to teach at the Centre International de Danse. Today she is still teaching and giving workshops in Paris, Marseille, Berlin and Hamburg. She recently began creating her own work again and dancing in the work of others (e.g. Roberte Léger and Barbara Sarreau).

.......................................................................................

J O U R N E Y

Koen De Preter (2013)

Een man en een vrouw staan op de scène. Twee dansers, twee generaties. Koen is een 32-jarige choreograaf en performer, Alphea een 88-jarige danseres en pedagoge. 

In J o u r n e y tasten ze hun grenzen af. Er ontvouwt zich een performance over het hier en nu, over de kracht van het menselijk lichaam. Samen overbruggen ze de afstand tussen jong en oud, en 60 jaar dansgeschiedenis, in een evenwichtsoefening tussen willen en kunnen. Twee mensen met dezelfde droom: je hele leven blijven dansen. 

Koen De Preter had al verschillende jaren de wens om met oudere performers te werken. Ouderen zijn in ons straatbeeld of op de planken opvallend ondervertegenwoordigd. Toen hij Alphea Pouget ontmoette in 2010, in de Provence, werd die wens onmiddellijk realiteit. Hij was meteen weg van haar podiumpersoonlijkheid en de groeven in haar huid. 

When you two danced
Oh what a dance
When you two laughed
Oh what a laugh
Has he mentioned my age love?
(The Knife - Pass this on)

Uit de pers:

'Een guitig en soms treffend broos portret van een vurige ontmoeting. Zo willen wij ook oud worden.' (Knack)

'J o u r n e y gaat onmiskenbaar over generaties en lichamen, maar bovenal over individuen en wat hen - ons - verbindt.' (De Morgen)

choreografie Koen De Preter
dans Alphea Pouget & Koen De Preter
dramaturgie Annette van Zwoll
licht en techniek Klaar Vermeulen
kostuums Elisabeth Kinn Svensson
productieleiding Jana Debruyne
spreiding Vincent Van den Bossche
uitvoerend producent Koen De Preter & Klein Verzet 

coproductie Kunstencentrum Vooruit Gent, C-Mine Cultuurcentrum Genk, TAKT Neerpelt
met steun van de Vlaamse overheid, CDC Les Hivernales Avignon, Cultuurcentrum ccBe Berchem, Kunstenwerkplaats Pianofabriek Brussel, Cultuurcentrum 30CC Leuven, Vélo Théâtre Apt en Campo Gent

Alphea Pouget (1925, Lullea) is sinds haar achttiende danspedagoge en danseres. Geboren in Zweeds Lapland, nu woonachtig in een idyllisch dorpje in het zuiden van Frankrijk. Ze volgde haar opleiding klassieke dans bij Léo Staats aan de Opéra de Paris en moderne dans bij Birgit Akeson in Stockholm, een leerlinge van Mary Wigman. In 1954 verhuisde ze naar Parijs om les te geven. Ze trad er in het huwelijk met Marcel Pouget, een schilder van de Nouvelle Figuration. Later had ze haar eigen dansstudio in de stad. François Verret, nu bekend Frans choreograaf, was een van haar leerlingen. In de jaren ‘70 verhuisde ze naar Bremen om er mee het Bildertheater op te richten, een internationale school voor dans en theater. Ze speelde er ook in een voorstelling van Georges Tabori in het Labor Theater. Later verhuisde ze naar Cannes om les te geven aan het Centre International de Danse. Momenteel geeft ze nog altijd lessen en workshops in Parijs, Marseille, Berlijn en Hamburg. Ze is onlangs begonnen met opnieuw eigen werk te creëren en te dansen in het werk van anderen (Roberte Léger, Barbara Sarreau).

photos Bart Grietens

in opdracht van HETGEVOLG en OPENING DOORS vzw

Een diverse groep van performers met lichamelijke en verstandelijke beperkingen verkennen dans als non-verbale communicatievorm en gaan op zoek naar wat hen verbindt.

Onder de regie van Koen De Preter wordt een diepmenselijke dansvoorstelling gecreëerd, waarbij elke beweging zorgvuldig is uitgekozen op een soundtrack van klassieke muziek.

"Zoals in al mijn werk wil ik  hoopvolle poëzie brengen en mensen die  niet altijd in de spotlights staan een plek  bezorgen. Het wordt een dansvoorstelling vol verschillende atmosferen met  authentieke bewegers."

choreografie Koen De Preter 
dans Amber Ruelens, Celine Van Grieken, Evi Hermans, Johnny Paulis, Kelly Martens, Kristel Adriaens, Ludwig Stessens, Steven Everaert, Tessa Neijt
assistent/repetitor Yentl de Werdt 
kostuums Mieke Vermeiren en Pascale Hermans 
dramaturgie Ciska Vanhoyland 
begeleiding spelers Anny Camps en Ann Verstraete
licht Frank Haesevoets 
geluid Ben Bonner
foto's Marit Stocker

productie OPENING DOORS vzw i.s.m. HETGEVOLG
co-productie Het Laatste Bedrijf 
met de steun van de tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid en Gallop Tax Shelter

‘Tender Men’ fascinates and confuses, provokes and triggers somewhere on the boundary between bro, bromance and romance. The performance highlights the ambiguity between the rough and the sensual. In his new dance performance, Koen De Preter creates a universe in which masculinity and its sensitivity are central. He wants to address the necessity of touch and wonders how men would interact with each other in a world without homophobia.

‘Tender Men’ is a choreography for four performers with different dance backgrounds and identities. Their unique personalities contrast and complement one another and combine toughness with tactility. We see the fearlessness of touch and the poetry of caring in an intimate way. Men daring to be vulnerable.

Koen De Preter is both choreographer and performer. He experiments with forms and audiences and moves between different circuits. The search for a balance between abstraction and theatricality in dance together with eclectic soundtracks form a constant in his creations. After more intimate work like the curated evening 'Solo Night' and his solo 'DANCING', it is now time for a bigger performance with an international cast.

choreography and concept Koen De Preter
performers Benoît Nieto Duran, Machias Bosschaerts, Po-Nien Wang, Souleymane Sanogo
creation team Benoît Nieto Duran, Johhan Rosenberg, Po-Nien Wang, Souleymane Sanogo
dramaturgical advice Nienke Reehorst
light design Fudetani Ryoya
costumes Atelier Marie Dries
technical support Eva Dermul
project management Lenneke Rasschaert
distribution Vincent Company

coproduction C-TAKT, DansBrabant, Perpodium

residencies KVS Brussels, Cultuurcentrum ccBe Berchem, de Warande Turnhout, Dommelhof Neerpelt, De Nieuwe Vorst Tilburg, De Grote Post Ostend, Kunstencentrum STUK Leuven

with support of the Flemish Government, city of Antwerp, the Taxshelter of the Belgian Federal Government and Cronos Invest

……………………………………………………………………….

TENDER MEN

‘Tender Men’ boeit en verwart, treitert en triggert ergens op de grens tussen bro, bromance en romance. De voorstelling zet de ambiguïteit tussen het stoere en het sensuele in de verf. Koen De Preter creëert in zijn nieuwe dansvoorstelling een universum waarin mannelijkheid en de gevoeligheid ervan centraal staan en werpt een licht op onze samenleving waarin we steeds banger zijn om elkaar aan te raken. Hij stelt zich de vraag hoe mannen met elkaar om zouden gaan in een wereld zonder homofobie.

‘Tender Men’ gaat over de onbevreesdheid, schoonheid en poëzie van aanrakingen, maar ook over de chaos en de misverstanden die daar onlosmakelijk mee verbonden zijn. Vier mannen - met elk hun eigen dansachtergrond en identiteit - staan symbool voor kwetsbaarheid, ruwheid en tederheid.

Koen De Preter is choreograaf en performer. Hij experimenteert met vormen en publieken en beweegt zich tussen verschillende circuits. Het zoeken naar een balans tussen abstractie en theatraliteit in dans vormen samen met eclectische soundtracks een constante in zijn creaties. Na intiemer werk als de gecureerde avond ‘Solo Night’ en zijn solo ‘DANCING’ is het nu tijd voor een grotere voorstelling met een internationale cast.

choreografie en concept Koen De Preter
performers Benoît Nieto Duran, Machias Bosschaerts, Po-Nien Wang, Souleymane Sanogo
creatieteam Benoît Nieto Duran, Johhan Rosenberg, Po-Nien Wang, Souleymane Sanogo
dramaturgisch advies Nienke Reehorst
lichtontwerp Fudetani Ryoya
kostuums Atelier Marie Dries
techniek Eva Dermul
zakelijke productieleiding Lenneke Rasschaert
spreiding Vincent Company

coproductie C-TAKT, DansBrabant, Perpodium

residenties KVS Brussel, Cultuurcentrum ccBe Berchem, de Warande Turnhout, Dommelhof Neerpelt, De Nieuwe Vorst Tilburg, De Grote Post Oostende, Kunstencentrum STUK Leuven

met steun van de Vlaamse overheid, stad Antwerpen, de Taxshelter van de Belgische Federale Overheid en Cronos Invest

photos Stanislav Dobak & Bart Grietens

FREEDANCE is an initiative of choreographer Koen De Preter and dancer Katja Pire. It is a monthly impro jam and training for professional dancers based in Antwerp. We meet on Tuesday mornings in C o r s o in Berchem.

On Day of Dance we did an improv performance with six dancers in the museum of contemporary art M HKA in Antwerp to live music by Mauro Pawlowski and Katja and Koen gave an improv workshop for dancers of all ages in C o r s o.

All dates & more info: facebook.com/groups/freedanceantwerp

production Kick Ball Change vzw
choreography & dance Koen De Preter, Katja Pire, Marie De Corte, Yorrith De Bakker, Mimi Wascher, Alex Deijmann
music Mauro Pawlowski
technician Bart Van Aeken
project management Lena Meckler
with the support of Schouwburg C o r s o, M HKA and the city of Antwerp

……………………………………………………………………….

FREEDANCE is een initiatief van choreograaf Koen De Preter en danseres Katja Pire. Het is een maandelijkse impro-jam en training voor professionele dansers in Antwerpen. We komen samen op dinsdagvoormiddagen in C o r s o te Berchem.

Op Dag van de Dans deden we een impro-performance met zes dansers in het museum voor hedendaagse kunst M HKA te Antwerpen op live muziek van Mauro Pawlowski en gaven Katja en Koen een improworkshop voor dansers van alle leeftijden in C o r s o.

Alle data van de jams & meer info: facebook.com/groups/freedanceantwerp

productie Kick Ball Change vzw
choreografie & dans Koen De Preter, Katja Pire, Marie De Corte, Yorrith De Bakker, Mimi Wascher, Alex Deijmann
muziek Mauro Pawlowski
techniek Bart Van Aeken
zakelijke leiding Lena Meckler
met de steun van Schouwburg C o r s o, M HKA and the city of Antwerp

Cultuurhuis de Warande en vier Kempische cultuurcentra vroegen Koen De Preter om een dansvoorstelling te maken met lokale performers tussen 12 en 70 jaar. Vijf Kempense kerken en hun akoestiek en architectuur vormen het unieke decor. De Preter putte zijn inspiratie uit het boek ‘Adagia’ van de filosoof Erasmus, een boek vol spreekwoorden uit de Griekse en Romeinse oudheid die ook vandaag nog gebruikt worden en tot de verbeelding spreken.

Haast je traag (Festina lente)

De cirkel rond maken (Circulum absolvere)

Tegen de stroom optornen (Contra torrentem niti)

Adagiae laat ons stilstaan bij eindigheid en eeuwigheid, verleden en toekomst. Samen met de dansers gaat de choreograaf op zoek naar verbondenheid over de generaties heen.

De muziek, gecomponeerd en live uitgevoerd door Frederik Karcher, combineert ambient, gitaar, synthesizer en computer gegenereerde stemmen.


choreografie Koen De Preter
muziek/compositie Frederik Karcher
performers Jolien Baeyens, Elise Badoux, Julie Bastiaens, Eliano Chika, May De Bont, Evelyne Dewulf, Enora Stessens, Danny Van de Sande, Yara Van Gorp, Viktor Verheyen
kostuums Marie Dries
productieassistentie Dani Berlo
techniek Jannes Horsten
foto’s Catherine Lemaître

productie Cultuurhuis de Warande Turnhout, cc De Werft Geel, cc Zwaneberg Heist-op-den-Berg, cc ’t Schaliken Herentals en Cultuurcentrum Mol
coproductie Het Laatste Bedrijf

Deze productie kwam tot stand met de steun van de Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid en Gallop Tax Shelter.

Koen De Preter | fABULEUS

followfollow is a dance production about following and followers. About inspiring, copying and imitating. About fashion appearing, disappearing and returning. About following the lead and going a different way. About selfies and the latest TikTok challenges. About giving thumbs up and hearts. About groups and peer pressure. About chasing your heart and trying to be yourself in a world packed with contradictions. About looking for identity.

Choreographer and performer Koen De Preter has had a long collaboration with fABULEUS. He created the solo piece Les mots ... toujours les mots bien sûr (2004), the youth production .White.Muted.Crash. (2005) and the duet We dance to forget (2007), which toured for more than six seasons in eleven countries. For his latest fABULEUS production, followfollow, Koen works with a group of young people between the ages of 13 and 21.

choreography & concept Koen De Preter
performers Natan Bex, Sari Blauwet, Emmanuel Boakye, Yanna Lambaerts, Naya Mbayo, Noah Meulemans, Ilias Tallon, James Van Cauwenberghe, Louise van Genugten, Alex Van Speybroek, Miro Ver Elst 
dramaturgy Peter Anthonissen
artistic coaching Nienke Reehorst
light design Fudetani Ryoya 
costumes Marie Dries 
repetitor Katja Pire

production fABULEUS
coproduction STUK & PerPodium
with the support of de stad Leuven, de Vlaamse Gemeenschap and Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

photos Clara Hermans

…………………………………………..

FOLLOWFOLLOW

followfollow is een dansproductie over volgen en volgers. Over inspireren, kopiëren en nabootsen. Over mode die verschijnt, verdwijnt en terugkeert. Over in de pas lopen en tegenbewegingen. Over selfies en de laatste TikTok-challenges. Over duimpjes zetten en hartjes geven. Over groep en groepsdruk. Over je hart achternajagen en jezelf proberen zijn in een wereld vol tegenstellingen. Over zoeken naar identiteit.

Choreograaf en performer Koen De Preter heeft al een lang parcours bij het Leuvense gezelschap fABULEUS. Hij maakte er o.a. de solo Les mots ... toujours les mots bien sûr (2004), de jongerenproductie .White.Muted.Crash. (2005) en het duet We dance to forget (2007) met Maria Ibarretxe dat meer dan zes seizoenen tourde in elf verschillende landen. Voor zijn nieuwste fABULEUS-productie followfollow werkt Koen met een groep jongeren tussen 13 en 21 jaar. 

choreografie & concept Koen De Preter
performers Natan Bex, Sari Blauwet, Emmanuel Boakye, Yanna Lambaerts, Naya Mbayo, Noah Meulemans, Ilias Tallon, James Van Cauwenberghe, Louise van Genugten, Alex Van Speybroek, Miro Ver Elst 
dramaturgie Peter Anthonissen
artistieke coaching Nienke Reehorst
lichtontwerp Fudetani Ryoya 
kostuums Marie Dries 
repetitor Katja Pire

productie fABULEUS
coproductie STUK en PerPodium
met de steun van de stad Leuven, de Vlaamse Gemeenschap en de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

foto’s Clara Hermans

Koen De Preter | Aaben Dans (2014)

15 Seconds Of Fame is a commissioned work for Danish production house Aabendans (Roskilde) for a broad and young audience (12+).

Andy Warhol once said that in the future everybody will be world-famous for 15 minutes. We guess that today, those minutes became seconds. In 15 Seconds Of Fame three performers, will sing, dance and act their souls out. 

15 Seconds Of Fame takes the audience on a rollercoaster of failure and succes, inspired by people who take part in talent hunt shows on television.

choreography Koen De Preter
performers Pernille Koch, Pierre Enaux, Thomas Porup
light design Lennert Dierick

production Aabendans (Roskilde)

.......................................................................................

15 SECONDS OF FAME
Koen De Preter | Aaben Dans (2014)

Andy Warhol zei in 1968: "In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes". We denken dat die minuten ondertussen seconden zijn geworden. Vandaag willen we het snel. En direct.

In 15 Seconds Of Fame zingen, dansen en performen drie mensen de ziel uit hun lijf, geïnspireerd door deelnemers aan verschillende soorten talentenjachten op televisie. Op de scène staan een 22-jarige b-boy (Thomas Porup), een hedendaagse danser (Pierre Enaux) en een rasperformster (Pernille Koch).

De voorstelling neemt het publiek mee op een turbulente rollercoaster vol korte acts van falen en slagen, als een op hol geslagen zapper, gepeperd met heel wat humor en hier en daar een drama. 

Talentenjachten geven het idee dat beroemd worden makkelijk is. 15 Seconds Of Fame roept vragen op bij onze constante drang naar aandacht, en speelt met het reality-aspect dat we kennen van televisie. 

Of zoals Michael Jackson zong in het nummer van Rockwell: 
“I always feel like somebody’s watching me, and I have no privacy”.

15 Seconds Of Fame is door Koen De Preter gemaakt in opdracht van het Deense productiehuis Aaben Dans (Roskilde). 

choreografie Koen De Preter
performers Pernille Koch, Pierre Enaux, Thomas Porup
lichtontwerp Lennert Dierick
video Helle Lyshøj
kostuums Inbal Lieblich
techniek & decor Per Aagaard
productieassistente Esther Haugegaard

productie Aaben Dans (Roskilde) 
spreiding Vincent Company 

photos Ditte Valente

Blade Racer is a dance solo and concert performance by, for and with Peter Janssens. Incredible Peter. As a master of ceremony he takes you into his world. The title refers to one of the sounds coming from the synth he plays. His alter ego knows how to stun you time and time again. He dances in the moment. He reaches his hand.

Blade Racer was created as part of ‘Het Kraakpand’, a festival concept of Theater Stap, in which people with a mental disability take center stage. Blade Racer is the second creation of Koen De Preter for Theater Stap. In 2006 he made the group performance To Belong.

choreography Koen De Preter
dance Peter Janssens
music Koen De Preter & Peter Janssens
lights Bert De Mulder
costumes Marie Dries

production Theater Stap

photos Ruben Swannet

………………………………………………………………………….

BLADE RACER

Blade Racer is een concert-performance en danssolo in één. Van, voor en met Peter Janssens. Ongelooflijke Peter. Als een master of ceremony neemt hij je mee in zijn wereld en de daarbij horende soundscore. De titel verwijst naar één van de geluiden van de synthesizer die hij bespeelt. Zijn alter ego weet je telkens weer te bedwelmen. Hij danst in het moment. Hij reikt de hand.

Na de groepsvoorstelling To Belong (2006) is dit de tweede samenwerking van Koen De Preter met Theater Stap. Blade Racer werd gecreëerd in het kader van ‘Het Kraakpand’, een festivalconcept van Theater Stap waarin mensen met een mentale beperking centraal staan.

choreografie Koen De Preter
dans Peter Janssens
muziek Koen De Preter & Peter Janssens
licht Bert De Mulder
kostuums Marie Dries

productie Theater Stap

foto’s Ruben Swannet

Theater Stap | Koen De Preter (2016)

"Belongingness is the human emotional need to be an accepted member of a group. Humans have an inherent desire to belong and be an important part of something greater than themselves." (S.T. Fiske) 

Koen De Preter finds it inspiring to work with many different kinds of dancers. Searching for unaffectedness, he has collaborated with 90-year-old Alphea Pouget (J o u r n e y, 2014) and with groups of non-professional performers of various ages (While Things Can Change, 2012 and The House That Built Us, 2013). In his performances he looks for honest movement, cleverly combined with an eclectic soundtrack and never without a touch of humour. For To Belong he is working on a group choreography with Theater Stap’s actors. 

To Belong is a dance performance about what it means to be part of a group. What brings people together, what connects them? Meditating together in silence? Or dancing together on phat beats? What causes people to care about one another? Why and when do they feel connected and when do moments of struggle occur? Theater Stap’s actors are dancing the experience of being a member of a group using both pedestrian and poetic movements. Movements that allow them to get together and identify with one another, movements in which they can lose themselves. But what happens if one falls out of the group, if one doesn’t belong? 

Theater Stap is a theatre company from Flanders making performances in which people with disabilities take centre stage. Some of the actors have been a member of the company for 20 years. Creating dance performances is not new to Theater Stap. In the past there was the internationally renowned OOK by Sidi Larbi Cherkauoi and Nienke Reehorst and A swallow song by Joke Laureyns.

choreography Koen De Preter
dance Ann Dockx, Jan Goris, Peter Janssens, Els Laenen, Luc Loots, Nancy Schellekens, 
Leen Teunkens, Jason Van Laere, Marc Wagemans
dramaturgical advice Nienke Reehorst
light design & technical support Klaartje Vermeulen
costume design Elisabeth Kinn Svensson
assistance to the performers Dani Berlo, Ruben Swannet
production management Erick Clauwens
distribution Vincent Company

production Theater Stap
thanks to Catherine Springuel, Thomas Deckx

.......................................................................................

TO BELONG
Theater Stap | Koen De Preter (2016)

"Belongingness is the human emotional need to be an accepted member of a group. Humans have an inherent desire to belong and be an important part of something greater than themselves." (S.T. Fiske)

Choreograaf Koen De Preter gaat in zijn werk op zoek naar natuurlijke en eerlijke bewegingen. In zijn zoektocht naar de menselijke maat vond hij eerder een uitdaging bij de 90-jarige Alphea Pouget (J o u r n e y, 2014), of bij groepen figuranten van diverse leeftijden (While Things Can Change, 2012 en The House That Built Us, 2013). Met To Belong waagt hij zich met de spelers van Theater Stap aan een groepschoreografie. 

To Belong is een dansvoorstelling over samenhorigheid. Wat bindt een groep, wanneer wordt een groep één? Theater Stap danst de belevingswereld van een groep met op het lijf geschreven bewegingen. Bewegingen waarin ze elkaar kunnen vinden en herkennen, bewegingen waarin ze zichzelf kunnen verliezen. Maar wat als je er niet bijhoort, als je buiten de groep valt? 

“Ze geven zich bloot, en wij herkennen onszelf: in hun kracht, hun schoonheid, in hun onvolkomenheid.” (Potsdamer Tagesspiegel)

Theater Stap is een theatergezelschap uit Turnhout dat voorstellingen maakt waarin mensen met een beperking centraal staan. Sommigen van de acteurs spelen al 30 jaar bij het gezelschap. Dansproducties zijn niet nieuw voor Theater Stap: in het verleden waren er succesvolle samenwerkingen met Sidi Larbi Cherkaoui en Nienke Reehorst (OOK) en Joke Laureyns (Zwaluwzang).

choreografie Koen De Preter
dans Ann Dockx, Jan Goris, Peter Janssens, Els Laenen, Luc Loots, Nancy Schellekens, 
Leen Teunkens, Jason Van Laere, Marc Wagemans
dramaturgisch advies Nienke Reehorst
licht & techniek Klaartje Vermeulen
kostuums Elisabeth Kinn Svensson
begeleiding spelers Dani Berlo, Ruben Swannet
productieleiding Erick Clauwens
spreiding Vincent Company

productie Theater Stap
met dank aan Catherine Springuel, Thomas Deckx

photos Bart Grietens

DANCING is the newest solo performance by Koen De Preter. It is a quest for freedom: the freedom to dance. Koen considers the theatre to be a big white canvas where all forms of movement are allowed. DANCING is stubborn, poetic, absurd, captivating and intense. Eclectic like a goofy nightclub.

DANCING is a statement. Koen does everything himself. He opens the doors of the theatre and operates lights and sound on stage. DIY. Do it yourself. A conscious choice, but also a comment. The subtext of DANCING is concerned with the vulnerable position in which many artists are today. DANCING isn’t only about dance itself, but also about the human behind the artist. Dancing as a necessity. Right from the soul.

 "We should consider every day lost on which we have not danced at least once. And we should call every truth false which was not accompanied by at least one laugh." 
(Friedrich Nietschze)

Filip Tielens about DANCING in Theaterkrant: “Koen De Preter seems a 21st-century homo universalis. … Everything is dance, including the light design. But also: dance is everything. Cause what else would he do?”

choreography, dance, light design & scenography Koen De Preter
dramaturgical advice Nienke Reehorst
technical direction Jo Leys
costumes Koen De Preter & Atelier Marie Dries
project management Lenneke Rasschaert
distribution Vincent Company

coproduction Julidans Amsterdam, Vooruit Gent, C-TAKT Limburg, De Grote Post Oostende

with support of the Flemish Ministry of Culture

residencies ccBe Berchem, STUK Leuven, CSC Casa della Danza di Bassano del Grappa, De Warande Turnhout, Vooruit Gent, Dommelhof Neerpelt

thanks to Pekfabriek, Ballet Vlaanderen

photos Bart Grietens

………………………………………………………………………….

DANCING

De nieuwste solovoorstelling van Koen De Preter is een zoektocht naar vrijheid: dansvrijheid. Koen ziet het theater als een groot wit canvas waar alle vormen van beweging toegestaan zijn. DANCING is koppig, poëtisch, absurd, beklijvend en intens. Eclectisch als een maffe discotheek. 

DANCING is een statement. Koen doet alles zelf. Hij opent de deuren van het theater, bedient zelf licht en geluid. DIY. Do it yourself. Bewust, maar ook omdat de omstandigheden hem ertoe dwingen. De ondertoon van DANCING vertelt over de kwetsbare positie waarin veel kunstenaars zich vandaag bevinden. DANCING gaat niet alleen over dans an sich, maar ook over de mens achter de kunstenaar. Dansen vanuit noodzaak, vanuit de ziel.

"We moeten elke dag als verloren beschouwen waarop we niet minstens één keer gedanst hebben. En we moeten elke waarheid als vals beschouwen als die niet samenging met minstens één lach." 
(Friedrich Nietschze)

Filip Tielens over DANCING in de Theaterkrant: “Koen De Preter is net een 21ste-eeuwse homo universalis. … Alles is dans, tot het lichtplan toe. Maar evengoed: dans is alles. Want wat zou hij anders doen?”

choreografie, dans, lichtontwerp & scenografie Koen De Preter
dramaturgisch advies Nienke Reehorst
techniek Jo Leys
kostuums Koen De Preter & Atelier Marie Dries
zakelijke productieleiding Lenneke Rasschaert
spreiding Vincent Company

coproductie Julidans Amsterdam, Vooruit Gent, C-TAKT Limburg, De Grote Post Oostende

met steun van de Vlaamse Overheid

residenties ccBe Berchem, STUK Leuven, CSC Casa della Danza di Bassano del Grappa, De Warande Turnhout, Vooruit Gent, Dommelhof Neerpelt

met dank aan Pekfabriek, Ballet Vlaanderen

foto’s Bart Grietens

A stilled performance set to music by Leo Ferré; a work of introversion with minimalistic movements and explosive accents.

“Dance because of it’s photographic poetry. Ferré because of his battle between ‘noir et blanc’, because he questions his own medium: words. How I prefer to dance but find more beauty in standing still.”

Les Mots is a rework of Koen De Preter's solo performance Les mots ... toujours les mots bien sûr, created in 2004 for Jong Bloed (Kortrijk) and Prefab (Leuven). The performance was selected for the 2004 Theater aan Zee Festival's International Young Makers Marathon and was shown in Ostend, Bilbao, Edinburgh, Lisbon, Paris and Amsterdam.

dance & concept Koen De Preter
music Il n’y a plus rien, Léo Ferré (Live à Montreux 1973)
lights Jo Leys

with support of fABULEUS (Leuven)

photos Lore Sannen

………………………………………………………………………….

LES MOTS

“Dans om haar fotografische poëzie. Ferré om zijn gevecht tussen ‘noir et blanc’; om zijn in-vraag-stelling van zijn eigen medium: woorden. Zoals ik wil dansen, maar stilstaan mooier vind.”

Een verstilde performance op muziek van Leo Ferré, een werk van introversie, met minimalistische bewegingen en explosieve momenten.

Les Mots is de herwerking van Koen De Preters solovoorstelling Les mots ... toujours les mots bien sûr, gecreëerd in 2004 voor Jong Bloed (Kortrijk) en Prefab (Leuven). De voorstelling werd door het festival Theater aan Zee in 2004 geselecteerd voor de International Young Makers Marathon en was te zien in Oostende, Bilbao, Edinburgh, Lissabon, Parijs en Amsterdam.

dans & concept Koen De Preter
muziek Il n’y a plus rien, Léo Ferré (Live à Montreux 1973)
licht Jo Leys

met de steun van fABULEUS (Leuven)

foto’s Lore Sannen

Koen De Preter & Maria Ibarretxe | fABULEUS (2007)

We dance to forget (2007) was the breakthrough performance for Koen De Preter and toured for 6 years through 11 countries.

A woman and a man. They dance. Next to each other. With one another. Apart from each other. One upon the other. For one another. They dance together. A whole evening long.

The pop soundtrack of Belgian DJ Bobby Ewing (Discobar Galaxie / Shameboy) drives them over the dance floor. The two dance the most different styles onto his music, they tell the most different stories. Or one story. The story of a woman and a man. The story of constant alteration: alternation of interest and absent-mindedness, boredom and excitement, insanity and serenity, aversion and devotion.

We dance to forget reminds you of the moments where nothing or no-one could hold you back from dancing to your favourite song.

Maria and Koen met during the International Young Makers Marathon 2004, an initiative by Theater aan Zee (Ostend), which brought their performances Txatxorras’ Cube and Les mots… toujours les mots bien sûr to Ostend, Amsterdam, Bilbao, Brussels and Edinburgh.

concept Koen De Preter
choreography & dance Koen De Preter & Maria Ibarretxe
soundtrack DJ Bobby Ewing
dramaturgy Annette van Zwoll
light design Stéphane Vernimmen
technical direction Lennert Dierick

production fABULEUS in collaboration with STUK Arts Centre Leuven
coproduction city of Leuven

.......................................................................................

WE DANCE TO FORGET
Koen De Preter & Maria Ibarretxe | fABULEUS (2007)

We dance to forget (2007) was de doorbraakvoorstelling van Koen De Preter en toerde maar liefst 6 jaar door 11 verschillende landen.

De voorstelling neemt het publiek mee op een eclectische trip van dans en popmuziek en herinnert je aan de momenten waarop niets of niemand je kon tegenhouden te dansen op je favoriete liedje.

Two people.
The sound of music makes them dance.
A lot of styles, a lot of stories.
Johnny and Baby. Ginger and Fred. Michael and Janet. 
They prepare a party.
And you are invited.

Let the music play, I just wanna dance the night away. (Barry White)

Koen en Maria leerden elkaar kennen tijdens de International Young Makers Marathon 2004, een initiatief van Theater aan Zee (Oostende), dat hun voorstellingen Txatxorras' Cube en Les mots… toujours les mots bien sûr naar Oostende, Amsterdam, Bilbao, Brussel en Edinburgh bracht.

concept Koen De Preter
choreografie & dans Koen De Preter & Maria Ibarretxe
soundtrack DJ Bobby Ewing
dramaturgie Annette van Zwoll
licht & techniek Lennert Dierick 

productie fABULEUS i.s.m. STUK Kunstencentrum Leuven
coproductie stad Leuven

Maria Ibarretxe (1977, Bilbao) is werkzaam in de podiumkunsten en de experimentele cinema. Ze studeerde drama aan de Basauri’s Drama Art School en B.A.I. (Bilbao) en regie aan de filmschool van San Antonio de los Baños (Cuba). Maria richtte samen met Alaitz Arenzana het artistieke collectief Sra. Polaroiska op, waarmee ze kortfilms en video-installaties maken. Hun werk wordt getoond door verschillende musea en filmfestivals doorheen Europa en is onlangs uitgegeven op dvd. Maria maakt deel uit van het gezelschap Ruemaniak Company (Bilbao), waarmee ze de ervaringstheater- en locatievoorstellingen ‘Notes about animals, encounters and highways’ en 'Sergei' maakte.

photos Vera Cammaer & Koen De Preter

Koen De Preter & Ulrika Kinn Svensson (2009)

Sometimes it’s there is an intimate performance created by two young choreographers and friends, born out of a need to join their creative forces. This atmospheric piece is a search for subtle shifts of meaning in movement, words, sound, and light. The performers play with emotions and humour, both introvert and extrovert, to create a hypnotic and warm-hearted dance performance.

Time stands still. Music is playing softly in the background. They speak.

Welcome to this home, away from home home.
From here on you know what it means.
Sometimes we don’t feel it at all but it’s there,
Waiting for the green light to come.
We can say it again: it’s there.

Ulrika Kinn Svensson and Koen De Preter both graduated from Fontys Dance Academy in Tilburg (NL). Their graduation performance was selected for ITs festival Amsterdam and soon after they found their way into the international dance world. Ulrika worked together with Sidi Larbi Cherkaoui, Chris Haring and T.R.A.S.H. Nowadays she is the artistic advisor of Fontys Dance Academy in Tilburg.

Sometimes it's there was selected for the European programme Aerowaves and for the Dutch tour DansClick 12.

choreography & dance Koen De Preter & Ulrika Kinn Svensson
dramaturgy Lou Cope and Annette van Zwoll
light design Tom Brooijmans
music arrangement: Koen De Preter & Arthur van der Kuip
costume design Elisabeth Kinn Svensson
project manager Karolien Derwael / Klein Verzet vzw

production De NWE Vorst Tilburg
supported by Nederlands Fonds voor Podiumkunsten, de Vlaamse overheid, cc Berchem/ccBe and Melkweg Theater Amsterdam

thanks to Pianofabriek kunstenwerkplaats Brussel, STUK kunstencentrum Leuven, Summerstudio’s Brussel) and T.R.A.S.H. Tilburg

.......................................................................................

SOMETIMES IT’S THERE
Koen De Preter & Ulrika Kinn Svensson (2009)

Sometimes it’s there is een intieme voorstelling van twee jonge choreografen, ontstaan vanuit de behoefte samen aan het werk te gaan. Het is een atmosferisch stuk met een caleidoscoop aan subtiele schakeringen van betekenis in beweging, woord, geluid en licht. De performers spelen met ontroering en humor, met introversie en extraversie en creëren een hypnotiserende en hartverwarmende dansvoorstelling.

De tijd staat stil. Muziek speelt zachtjes op de achtergrond. Ze houden een speech:

Welcome to this home, away from home home.
From here on you know what it means.
Sometimes we don’t feel it at all but it’s there,
Waiting for the green light to come.
We can say it again: it’s there.

Sometimes it's there werd geselecteerd voor een hernemingstournee door DansClick 12 in Nederland. Dit is een samenwerking tussen Korzo Den Haag, Dansmakers Amsterdam en het Nederlandse Fonds voor de Podiumkunsten.

choreografie & dans Koen De Preter & Ulrika Kinn Svensson
dramaturgie Lou Cope & Annette van Zwoll
lichtontwerp & techniek Tom Brooijmans
muziekarrangementen Koen De Preter & Arthur van der Kuip
kostuumontwerp Elisabeth Kinn Svensson
projectmanagement Karolien Derwael / klein verzet vzw 

productie De NWE Vorst Tilburg
met de steun van Nederlands Fonds voor Podiumkunsten, de Vlaamse overheid, cc Berchem/ccBe en Melkweg Theater Amsterdam

met dank aan Pianofabriek kunstenwerkplaats Brussel, STUK kunstencentrum Leuven, Summerstudio’s Brussel) en T.R.A.S.H. Tilburg

Ulrika Kinn Svensson (1980, Zweden) studeerde aan de Fontys Dansacademie. Tijdens haar opleiding ging ze aan de slag bij T.R.A.S.H.. Ze nam deel aan de creaties 'Bagger I &II', 'Superman & Spidergirls'. Een paar jaar later performde ze in 'Pork in Loop' . Na school verhuisde ze naar België om met Sidi Larbi Cherkaoui te werken. Ze was te zien in de creaties 'Foi' (Les Ballets C. de la B./Gent) 'Myth' (Toneelhuis Antwerpen) en ‘Babel’ (Eastman), waarmee ze lange internationale tournees maakte. Tussendoor werkte ze ook met Chris Haring/Liquid Loft in Wenen voor de producties 'Kind of Heroes', 'My Private Bodyshop' en de kortfilm 'Part time Heroes'. Momenteel werkt ze als artistiek adviseur bij de Fontys Dansacademie te Tilburg.

photos Thanh Beels

Koen De Preter | Zomer van Antwerpen (2015)

YoYoGi is a free social-artistic and site-specific event initiated by choreographer Koen De Preter, in collaboration with festival Zomer van Antwerpen. 

A park in the city is transformed into an artistic hangout full of dance and music. The inspiration comes from Yoyogi Park in Tokyo where every Sunday tons of dancers, musicians, karatekas, cosplayers and a whole lot of other subcultures meet to spend their afternoon. The park becomes a creative zone for the most diverse disciplines.

YoYoGi is an open call to everyone who wants to practice their hobbies in open air: music, dance, martial arts, singing, sports, games. YoYoGi is about sharing and participating. Sharing as in offering workshops, performing your act on open mic, rehearsing dance routines, playing on a public piano… Participating as in joining pop-up choreographies by invited artists, choir-sessions and following free workshops (kungfu, quidditch, acroyoga, djembé, bollywood dance, tai-chi, popping & locking, ropeskipping, contact improvisation…). Everyone is asked to join in. 

YoYoGi is not only an open call to the audience, but Koen also invites local artists and bands to perform, give workshops or make choreographies with local amateur dancers.

We had three editions of YoYoGi in Antwerp and there was a spin-off at Travellings festival in Marseille in September 2016.
 
Contributions:

Pop-up choreographies: Koen De Preter, Ann Van den Broek, Koen Augustijnen, Sarah Hadadia (Let’s Go Urban)

Pop-up performances: Koen De Preter, Tuning People, Benjamin Vandewalle, De Genoten, Het_Ulevel, Jotka Bauwens, Dochters van Eva, Vera Tussing, Katrien Oosterlinck, Majoretski

Workshops: Koen De Preter, Tutti Fratelli, Jan Martens, Eastman, Allez, Chantez!, dr.Song, Apollo Swing, The Antwerp Lindy Hoppers, Bhumika Parekh, Kungfu Harmoniepark, Inner Motion vzw, Skip Up, AcroContactYoga…

Concerts: Borokov Borokov, Alek et les Japonaises, Nele Needs a Holiday, Chackie Jan, The Hipster Jugend, Sue Me Charlie, The Human Jukebox, Music for Rabbits, Feniks Taiko, Maria Ibarretxe, Mon-O-Phone, Adil & A.KA., Aedell Wolff…

More info and pictures: www.facebook.com/yoyogiantwerp

concept Koen De Preter
production manager Dafne Maes, Sarah Ivens
dance assistence Samuel Baidoo, Anastassya Savitsky, Laure-Anne Iserief, Inez Verhille, Julie Querre
technical director Klaartje Vermeulen, Hans Rigouts, Sander Salden, Klaas Trekker
project management Klein Verzet, Lenneke Rasschaert

coproduction Zomer van Antwerpen
with the support of the Flemish Ministry of Culture
special thanks to ccBe

.......................................................................................

YOYOGI
Koen De Preter | Zomer van Antwerpen (2015)

Gedurende zomerse zondagen wordt een park in de stad omgetoverd tot een creatieve vrijplek vol dans, muziek, sport en spel. Het publiek wordt op een speelse manier uitgenodigd om het park als open podium of als repetitieplek te gebruiken en kunnen deelnemen aan talloze gratis workshops.

Koen De Preter nodigt bevriende choreografen en theatergezelschappen uit om workshops uit te werken, pop-up choreografieën (voor amateurdansers) te bedenken en mini-performances te geven. Er zijn concerten van jonge Antwerpse bands, er staat een parkpiano waarop iedereen mag spelen, families kunen spelmateriaal uitlenen en lokale verenigingen geven workshops van acro-contact-yoga tot zwerkbal.

YoYoGi heeft drie edities achter de rug op Zomer van Antwerpen en werd door het Europese netwerk In Situ opgepikt. In september 2016 was er een spin-off op het Travellings festival van Lieux Publics in Marseille.

Deelnemende artiesten:

Pop-up choreografieën: Koen De Preter, Ann Van den Broek, Koen Augustijnen, Sarah Hadadia (Let’s Go Urban)

Pop-up performances: Koen De Preter, Tuning People, Benjamin Vandewalle, De Genoten, Het_Ulevel, Jotka Bauwens, Dochters van Eva, Vera Tussing, Katrien Oosterlinck, Majoretski

Workshops: Koen De Preter, Tutti Fratelli, Jan Martens, Eastman, Allez, Chantez!, dr.Song, Apollo Swing, The Antwerp Lindy Hoppers, Bhumika Parekh, Kungfu Harmoniepark, Inner Motion vzw, Skip Up, AcroContactYoga…

Concerten: Borokov Borokov, Alek et les Japonaises, Nele Needs a Holiday, Chackie Jan, The Hipster Jugend, Sue Me Charlie, The Human Jukebox, Music for Rabbits, Feniks Taiko, Maria Ibarretxe, Mon-O-Phone, Adil & A.KA., Aedell Wolff…

Meer info en foto's: www.facebook.com/yoyogiantwerp

concept Koen De Preter
productieleiding Dafne Maes, Sarah Ivens
dans assistentie Samuel Baidoo, Anastassya Savitsky, Laure-Anne Iserief, Inez Verhille, Julie Querre
techniek Klaartje Vermeulen, Hans Rigouts, Sander Salden, Klaas Trekker
zakelijke leiding Klein Verzet, Lenneke Rasschaert

coproductie Zomer van Antwerpen
met steun van de Vlaamse Overheid
met dank aan ccBe

photos Thanh Beels

Koen De Preter & Maria Ibarretxe (2011)

Inspired by different kinds of film musicals and dance movies, the two choreographers have reunited once again after the success of their joint performance We dance to forget. With While things can change they created their own kind of musical, with intimate duets, funny group choreographies, moving songs and fresh acting. Together with four local volunteers, they look for moments of glory.

David is not the best singer in the world, but he is taking his chance in Hollywood. 
After years in the business Ruby has grown tired of showing up at opening night parties. 
Their expectations fade as they become caught up in the moment.

While things can change has been selected for the quality label Circuit X of Het Theaterfestival that gives a new generation of talented theatremakers the chance to show their work for broader audiences in Flanders.

choreography & dance Koen De Preter & Maria Ibarretxe
dramaturgy Annette van Zwoll
lightdesign Lennert Dierick
technical direction Jo Leys
projectmanagement Karolien Derwael/Klein Verzet vzw
distribution Vincent Van den Bossche

coproduction Cultuurcentrum C-Mine Genk, TAKT-Dommelhof Neerpelt
and KREA Expresion Contemporánea Vitoria-Gasteiz
supported by Dansateliers Rotterdam, Melkweg Theater Amsterdam, kunstencentrum Monty Antwerp, kunstencentrum STUK Leuven, kunstenwerkplaats Pianofabriek Brussels and STROOMsubsidie Limburg

.......................................................................................

WHILE THINGS CAN CHANGE
Koen De Preter & Maria Ibarretxe (2011)

Geïnspireerd door de sfeer, de humor en de muziek uit musicals en dansfilms, creërden Koen en Maria een muzikaal verhaal vol intimistische duetten, vrolijke groepschoreografieën, ontroerende zang en fris acteerwerk. Met vier plaatselijke figuranten gingen ze telkens op zoek naar hun moment van glorie.

David is niet de beste zanger van de wereld, maar toch waagt hij zijn kans in Hollywood. Ruby zit al jaren in de business en is de premièrefeestjes inmiddels beu. Samen gaan ze op tocht in een verhaal vol verlangens, tranen, ontgoocheling en gelach. Hun verwachtingen vervagen in de werkelijkheid die ze beleven.

While things can change werd geselecteerd voor het kwaliteitslabel Circuit X, een initiatief van LOCUS (steunpunt lokaal cultuurbeleid), VTI (steunpunt voor de podiumkunsten) en Het Theaterfestival dat een nieuwe generatie talentvolle podiumkunstenaars de kans geeft om hun werk te tonen in cultuurcentra in heel Vlaanderen.

choreografie & dans Koen De Preter & Maria Ibarretxe
dramaturgie Annette van Zwoll
lichtontwerp & techniek Lennert Dierick
projectmanagement Karolien Derwael / Klein Verzet vzw
spreiding Vincent Van den Bossche

coproductie Cultuurcentrum C-Mine Genk, TAKT-Dommelhof Neerpelt en KREA Expresion contemporánea Vitoria-Gasteiz
met de steun van Dansateliers Rotterdam, Melkweg Theater Amsterdam, kunstencentrum Monty Antwerpen, kunstencentrum STUK Leuven, kunstenwerkplaats Pianofabriek Brussel en STROOMsubsidie Limburg

Maria Ibarretxe (1977, Bilbao) is werkzaam in de podiumkunsten en de experimentele cinema. Ze studeerde drama aan de Basauri’s Drama Art School en B.A.I. (Bilbao) en regie aan de filmschool van San Antonio de los Baños (Cuba). Maria richtte samen met Alaitz Arenzana het artistieke collectief Sra. Polaroiska op, waarmee ze kortfilms en video-installaties maken. Hun werk wordt getoond door verschillende musea en filmfestivals doorheen Europa en is onlangs uitgegeven op dvd. Maria maakt deel uit van het gezelschap Ruemaniak Company (Bilbao), waarmee ze de ervaringstheater- en locatievoorstellingen ‘Notes about animals, encounters and highways’ en 'Sergei' maakte.

photos Tuur Vanthoor

a collaboration with theatre collective unm (2012)

A house in a city is about to be demolished. As it lays dying, it tells the story of its life. For so many years it has been a home for a stream of residents, coming and going. It has witnessed generations of people in their search for a bit of happiness, saw them wrestling with the cruelty of their failures. In the arms of this house, people were in love. Under its roof they found shelter when things got too rough. So join the house and be swept away with it by the radio music that resounded from the Thirties until today. 

Eighty years of unsettling history. Never the 20th century has been portrayed like this!

concept Kyoko Scholiers
direction Koen De Preter and Kyoko Scholiers
choreography Koen De Preter
by and with Kyoko Scholiers, Louis van der Waal, Maarten Westra Hoekzema
performers Albert du Mont, Aube Ooms, Cedric Van Den Abbeele, Haron Badaoui, Martha Van Reusel, Martin Michels, Marie-José Meeuwesen, Maya Van der Mueren, Renée Francout, Emma Baeten, Fee Haazen, Hilde Wildiers, Jef Stevens, Lila Thielemans, Marguerite Du Four, Nathaniël Van Ouytsel, Storm Haazen, Wim Loots
set design Bram Verhagen
costumes Thijsje Strypens
production management Jana Debruyne

production unm, Zomer Van Antwerpen, C-mine Cultuurcentrum Genk
with the support of the Flemish Community, ccBe Berchem, HETPALEIS Antwerpen

.......................................................................................

THE HOUSE THAT BUILT US
een samenwerking met Antwerps theatercollectief unm (2012)

Een huis in de stad wordt met sloop bedreigd. Vanop z'n sterfbed vertelt het zijn levensverhaal. Door de jaren heen is het huis een thuis geweest voor heel wat verschillende bewoners. Het heeft hen stuk voor stuk zien komen en gaan. Het heeft generaties zien zoeken naar een beetje geluk en hen zien worstelen met de wreedheid van het falen. In de armen van dit huis zijn ze verliefd geweest en onder dit dak hebben ze zich opgesloten toen het niet meer ging. Laat je samen met het huis meevoeren door de muziek die van de jaren '30 tot nu door de radio heeft geschald. 

Tachtig jaar bewogen geschiedenis op kleine schaal. Zo zag je de 20ste eeuw nog nooit!

Uit de pers:
The House That Built Us ****

'Een recordaantal soorten poëzie voor één simpele voorstelling. De hele tribune lacht en slikt, mee met de golven van de tijd. De naoorlogse geschiedenis volgens UNM en Koen De Preter blijkt die van ons allemaal. Omdat deze voorstelling staat als een huis.'
(Wouter Hillaert - De Standaard)

concept Kyoko Scholiers
regie Koen De Preter en Kyoko Scholiers
choreografie Koen De Preter
van en met Kyoko Scholiers, Louis van der Waal, Maarten Westra Hoekzema
performers Albert du Mont, Aube Ooms, Cedric Van Den Abbeele, Haron Badaoui, Martha Van Reusel, Martin Michels, Marie-José Meeuwesen, Maya Van der Mueren, Renée Francout, Emma Baeten, Fee Haazen, Hilde Wildiers, Jef Stevens, Lila Thielemans, Marguerite Du Four, Nathaniël Van Ouytsel, Storm Haazen, Wim Loots
vormgeving Bram Verhagen
kostuums Thijsje Strypens
productieleiding Jana Debruyne

productie unm, Zomer Van Antwerpen, C-mine cultuurcentrum Genk
met de steun van de Vlaamse overheid, ccBe Berchem, HETPALEIS Antwerpen

photos Sigrid Spinnox & Tuur Vanthoor